Guillermo Brown
Militar de origen irlandés y luchador por la independencia Argentina. Nació el 22 de junio de 1777. En uno de sus viajes a Inglaterra, conoció a don Tomás Chitty, quien lo invitó a su casa por la simpatía natural del joven marino. Chitty tenía una hija, Elizabeth, con quien Brown se casó el 29 de julio de 1809. Ambos demostraron una gran amplitud de criterio para la época en materia religiosa, dado que lo hicieron respetando ambas creencias, la católica y la protestante. En 1810 nació su primera hija, llamada Elisa.
Brown vivió en el mar permanentemente. En la marina mercante los grados de oficial se obtenían con muchos años de experiencia y demostración constante de capacidad. El almirante Brown, a los 19 años, tenía patente de capitán mercante, lo que refleja su capacidad.
Según algunos historiadores, arribó a Buenos Aires en 1811. Fue el primer almirante de la Fuerza Naval Argentina y consagró su vida al servicio de su patria de adopción. El 15 de marzo de 1814 Brown llevó a cabo un ataque contra los realistas y logró la toma de la Isla Martín García, una de las más trascendentales victorias en la lucha por la emancipación del Virreinato del Río de la Plata. Además de su participación en la Guerra de la Independencia, comandó la Guerra del Brasil -donde murió el prometido de su hija Elisa, Francisco Drummond- y participó de las guerras civiles argentinas. Alejado de las batallas y dedicado a la vida familiar en su chacra de Barracas,  Guillermo Brown falleció en 1857. Sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta.

Esteban Adrogué
Nació en Buenos Aires el 2 de septiembre de 1815. Era el único hijo de Petrona  Portela y José Ramón Adrogué, un español radicado en nuestro país en el año 1806. A partir de la muerte de su padre, quien peleó contra las invasiones inglesas, fue criado con la familia de su madre que vivía en Lomas de Zamora y así, fue conociendo estas tierras donde más tarde crearía un Partido.
Al terminar los estudios, comenzó a trabajar como cadete en una casa de venta de artículos de cuero, muy usados por aquella época. Al ir creciendo fue haciendo su propio negocio y se dedicó a la compra y venta de propiedades y también vendía todo tipo de cosas al Ejército Nacional, adquiriendo, de esta manera, una sólida posición económica.
El 12 de abril de 1837 se casó con Isidora Amestoy Arnais y Pinazo, dama de la sociedad porteña, con quien tuvo cinco hijos llamados, Adela, Sofía, Dolores, Julia y Cesar.
Con espíritu emprendedor y progresista centró su esfuerzo y atención en la creación de obras públicas, tales como la construcción del puente Alsina sobre el Riachuelo, el alumbrado público en la ciudad de Buenos Aires, la pavimentación de calles, la fundación de la primera Sociedad de Bolsa de Buenos Aires, del Mercado del Plata y del Hotel "Provence".
En la función pública se desempeñó como integrante de la primera Comisión Municipal del Partido de Almirante Brown, en 1888 como Intendente y brevemente en 1893. El 25 de marzo de 1903,
murió rodeado de sus hijos, nietos y bisnietos.
Sus familiares y sus antiguos vecinos de Almirante Brown inauguran el Monumento a Esteban Adrogué en su homenaje en 1909, hecho por Félix Pardo de Tavera, escultor, médico y amigo de Don Esteban.

José Canale
Nació en Génova en 1833 y falleció en Buenos Aires en 1883. Ingeniero y arquitecto, llegó con su familia a la Argentina en 1855. Asociado con su padre Nicolás, también ingeniero y arquitecto, construyó numerosas obras como: la Quinta de los Leones (1858) y el Templo de Nuestra Señora de la Paz (1860) y el Palacio Municipal, en Lomas de Zamora (1872); y la Escuela N° 1 de Adrogué (1874), la Iglesia San Gabriel Arcángel (1878) y el Palacio Municipal de Almirante Brown (1882).

Carlos Pelegrini
Nació el 11 de octubre de 1846 y murió el 17 de julio de 1906. Fue un abogado, periodista y político argentino, quien se desempeñó como ministro de Guerra y Marina, vicepresidente de Argentina en 1886 y Presidente de la Nación entre 1890 y 1892. Durante su gestión sacó al país de una grave crisis y fundó el Banco de la Nación Argentina.
 Pellegrini residió en Bynnon 1455, en Adrogué, donde actualmente funciona la Escuela Primaria Nº 16; y, al igual que Borges, frecuentemente visitaba el “Hotel La Delicia”, donde celebró sus Bodas de Plata con Carolina Lagos en el verano de 1896.

Jorge Luis Borges
Nació el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires y murió el 14 de junio de 1986 en Ginebra. Es uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó numerosos ensayos, cuentos y poemas. Entre su vasta producción literaria, se destacan algunas obras como: Ficciones, Artificios, El Aleph y La Muerte y la brújula.
 Borges era una de las celebridades que frecuentaba el distinguido “Hotel La Delicia“, originalmente residencia de verano de Esteban Adrogué y ubicado donde está actualmente el Colegio Nacional, a principios del siglo XX. Por eso, Adrogué se convirtió en una fuente de inspiración para el reconocido escritor, quien escribió el libro de poesías homónimo en 1977.
Borges fue el creador de una cosmovisión muy singular, sostenida sobre un original modo de entender conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad. Sus narraciones y ensayos se nutren de complejas simbologías y de una poderosa erudición, producto de su frecuentación de las diversas literaturas europeas, en especial la anglosajona -William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o Joseph Conrad son referencias permanentes en su obra-, además de su conocimiento de la Biblia, la Cábala judía, las primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía. Su riguroso formalismo, que se constata en la ordenada y precisa construcción de sus ficciones, le permitió combinar esa gran variedad de elementos sin que ninguno de ellos desentonara. El primer libro de poemas de Borges fue Fervor de Buenos Aires (1923), en el que ensayó una visión personal de su ciudad, de evidente cuño vanguardista. En 1925 dio a conocer Luna de enfrente y, tres años más tarde, Cuaderno San Martín, poemarios en los que aparece con insistencia su mirada sobre las "orillas" urbanas, esos bordes geográficos de Buenos Aires en los que años más tarde ubicará la acción de muchos de sus relatos.

Raúl Soldi
Nació el 27 de marzo de 1905 en la ciudad de Buenos Aires. En 1923 comenzó a estudiar en la Academia de Bellas Artes y deserta al poco tiempo. En 1927 realizó su primera exposición y dos años más tarde recibió el primer premio en Trieste y figura en la primera Quadrienale de Roma en 1931.
Expuso en Turín, Novara y la Permanente de Milán. De regreso a la Argentina, en Amigos del Arte, Bs. As. En 1942 fue becado en EEUU para perfeccionarse en escenografía cinematográfica, labor a la que le dedicó 15 años de su vida. También fue director escenógrafo de varias productoras argentinas.
Comenzó a pintar la Parroquia Santa Ana, de Glew, en 1953, obra que finalizó en 1976. Estos frescos relatan la vida de Santa Ana, madre de María, como si transcurriera en Glew. Esta obra de gran valor artístico trasciende nuestras fronteras y es motivo de admiración a nivel internacional.
En 1966, decoró la cúpula del teatro Colón de Buenos Aires; y dos años más tarde, pintó un fresco en la Basílica de la Anunciación de Nazareth. En 1982 se inauguró la Fundación Santa Ana (hoy Fundación Soldi), en la que se exponen 60 obras de su colección. Dueño de un corazón humilde y delicado humor, falleció el 21 de abril de 1994, en la ciudad de Buenos Aires a los 89 años. Hoy sus obras figuran en numerosas colecciones particulares y en los más importantes museos.

José Luis Romero
Nació en Buenos Aires en 1909. Ensayista e historiador argentino. Considerado como uno de los grandes humanistas argentinos de mediados del siglo XX, ejerció la docencia en calidad de profesor de historia social y medieval en la Universidad de Buenos Aires, institución de la que llegó a ser rector. También fue decano de su Facultad entre 1963 y 1965. Especializado en el estudio de la historia de la filosofía argentina y en la Baja Edad Media, también impartió clases como lector o como profesor invitado en las principales universidades hispanoamericanas y estadounidenses. Entre sus obras más sobresalientes, destacan El Estado y las facciones en la antigüedad (1938), Maquiavelo historiador (1943), La historia y la vida (1945), Las ideas políticas en la Argentina (1946) y Argentina: imágenes y perspectivas (1956). A Mediados de los años cuarenta, el humanista bonaerense editó y prologó la célebre Memoria sobre los resultados generales con que los pueblos antiguos han contribuido a la civilización de la humanidad (1943), obra inédita del argentino Vicente Fidel López. En 1948 se muda a su casa de Adrogué, en Cerretti 928, donde vivirá hasta su muerte. Allí crea su jardín y trabaja en su taller de carpintería.

Alfredo De Angelis 1910-1992
Fue un músico de tango, que se destacó como director de orquesta y pianista, y también como compositor. Muy representativo del período conocido como la edad de oro. Su orquesta fue una de las más populares del tango y la central del Glostora Tango Club, un programa de radio musical de quince minutos, que fue el más popular de la radiofonía argentina por muchos años. Desde muy joven integró diversas orquestas, hasta que formó su propia orquesta en 1940, debutando el 20 de marzo de 1941. De Angelis se caracterizó por el estilo bailable que impuso, y fue uno de los protagonistas del resurgimiento del tango en la década del 40 y del 50. Entre los cantantes que se desempeñaron en su orquesta, se destacaron Floreal Ruíz, Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Juan Carlos Godoy, Roberto Florio, Roberto Mancini, Lalo Martel, entre otros.
El 1 de abril de 1946 la orquesta de Alfredo De Angelis dio inicio al Glostora Tango Club por Radio El Mundo, un programa musical de quince minutos, con público en vivo, que se volvió el más popular de la radiofonía argentina manteniéndose 22 años en el aire, y en la que De Angelis se convirtió en su número principal.
Fue artista del sello Odeón entre 1943 y 1977, estableciéndose como uno de los más prolíficos intérpretes de tango ligados a esa compañía, como también lo fueron Miguel Caló, Francisco Canaro y Osvaldo Pugliese.
En 1980 retornó a la actividad discográfica grabando en Micrófono y luego en CBS, aunque en 1982 registró dos larga duración para el sello colombiano Fuentes, junto a sus ex cantores Juan Carlos Godoy y Roberto Mancini. De Angelis compuso también algunos tangos de éxito como:
El taladro
Pregonera
Pastora, con letra de José Rótulo
Qué lento corre el tren, con letra de Carmelo Volp
Remolino, con letra de José Rótulo
Alelí, con letra de José Rótulo

Alejandro Barletta
1925 - 26 de abril de 2008.
Fue un músico y compositor argentino, creador de la primera escuela del bandoneón, primer concertista del bandoneón en música clásica, considerado por la crítica internacional el máximo exponente de la interpretación de este instrumento.
A la edad de 7 años comienza a efectuar interpretaciones en su colegio y ya a los 12 años realiza conciertos junto a sus dos hermanos, Osvaldo y Miguel Ángel —violín y contrabajo— en el denominado «Trío Barletta». Desde los catorce años y hasta los 18, forma parte de diversas orquestas típicas como las de Domingo Federico y Alberto Castillo, interpretando tangos. Los primeros conciertos como intérprete solista los realiza en el Teatro del Pueblo. En su juventud es descubierto por Juan José Castro quien le allana el camino para presentarse como solista en Uruguay, Chile y Estados Unidos. En el país del norte es solicitado para efectuar un concierto, presentándose por primera vez un bandoneonista como solista junto a una orquesta sinfónica bajo la batuta de André Cluytens en el «Teatro de Champs Elysees» de París. Dicho concierto está considerado el primero de la historia del instrumento en la música clásica. Formó parte del Grupo de París integrado por otros músicos y reconocidos escritores y pintores como Antonio Berni, Mauro Mejíaz , Antonio Gálvez, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier y Federico Gorbea, entre muchos otros. En los años 70's se lo relacionó con la corriente de arte Madí, cuyo mayor exponente es el artista plástico Gyula Kosice. Entre las obras más interesantes de Barletta se encuentran los Preludios cósmicos y los tangos de cámara. De gran importancia fue su labor docente, ejerciendo en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, el «Conservatorio López Buchardo» en Capital Federal, en la Municipalidad de Alte. Brown, Adrogué y en su domicilio particular. Es ciudadano ilustre de la Ciudad de Adrogué, Tandil y de la Provincia de Buenos Aires

Antonio Pablo Agri
Violinista, compositor y director 1932-1998.
Su maestro de música en Rosario, su ciudad natal, fue Dermidio Guastavino. A los quince años, debutó profesionalmente en la provincia de Córdoba integrando un cuarteto. Luego, en Rosario, integró las orquestas de Julián Chera, Lincoln Garrot y José Sala y otro cuarteto: “Los poetas del Tango”, con Antonio Ríos, José Puerta y Omar Murtagh. Además, condujo el Quinteto de Arcos Torres-Agri.
Fue Nito Farace, por décadas violinista de Aníbal Troilo, quien lo recomendó a Astor Piazzolla. Éste lo aceptó y el debut se produjo en abril de 1962, en el Quinteto Nuevo Tango. Más tarde, prosiguió en el Nuevo Octeto (1963). Al mismo tiempo, intervino como refuerzo para algunos trabajos en las orquestas de Osvaldo Fresedo, Horacio Salgán, Mariano Mores, Alberto Caracciolo y Roberto Pansera. En 1968, fue el violín solista de la operita “María de Buenos Aires”, de Piazzolla y Ferrer y en varios discos larga duración. Siguió con Astor en el “Conjunto 9”, grabando para el sello Víctor.
Tocó desde su atril en Roma, en Estados Unidos, en el Olimpia de París, en Caracas, en el Brasil, en el Uruguay y también en nuestro Teatro Colón. En 1976, formó su propia agrupación de instrumentos de arco (violines, violas, chelos y contrabajo).
En la década del '90, grabó como solista invitado con la Royal Philarmonic de Londres; en Estados Unidos acompañó al famoso chelista Yo-Yo Ma en su gira de presentación del disco “Yo-Yo Ma soul of tango”, dedicado íntegramente a la música de Piazzolla y, además, se presentó en París junto al virtuoso guitarrista flamenco Paco de Lucía.
Formó su propio Quinteto, con sede en París, codirigido con Juan José Mosalini y en el que hacía dúo con su hijo Pablo. Y fue cofundador del Nuevo Quinteto Real de Horacio Salgán junto a Ubaldo De Lío, Leopoldo Federico (luego reemplazado por Néstor Marconi) y Omar Murtagh (después, Oscar Giunta).
Como compositor podemos mencionar sus obras, "Carambón" y "SP de nada" (Sin pretención de nada), que están en su disco compacto titulado "Antonio Agri-Tango Sinfónico", grabado meses antes de su muerte. También, con aire de tango y junto a José Carli, "Kokoró Kará", que en japonés significa "Desde adentro", registrado en París en 1996 por el Quinteto Mosalini-Agri.
Falleció una madrugada en Buenos Aires. Sus restos fueron inhumados en el cementerio privado Glorian de Burzaco.

Ricardo Piglia
Nació en Adrogué, en 1941. En 1955 se mudó a Mar del Plata con su familia, en donde Piglia donde ingresa al mundo literario. En 1967 apareció su primer libro de relatos, La invasión, premiado por Casa de las Américas. En 1975 publicó Nombre falso, un libro de relatos que ha sido traducido al francés y al portugués. En 1980 apareció Respiración artificial, de gran repercusión en el ambiente literario y considerada como una de las novelas más representativas de la nueva literatura argentina. Su siguiente novela Ciudad ausente, demoró doce años en aparecer.
Basado en esta novela, Piglia elaboró en 1995 el texto de una ópera con música de Gerardo Gandini. Piglia recibió, en noviembre de 1997, el Premio Planeta por su novela Plata Quemada
Junto a su obra de ficción, Piglia ha desarrollado una tarea de crítico y ensayista, publicando textos sobre Arlt, Borges, Macedonio Fernández, Sarmiento y otros escritores argentinos. Ricardo Piglia es escritor, crítico literario, guionista. Dirigió la revista Literatura y Sociedad. Ha sido profesor de la Universidad de Buenos Aires, en la Universidad de California en Davis y de la Universidad de Princeton, EUA. . Ha sido también guionista de las películas El astillero (1999) La sonámbula, recuerdos del futuro (1998)  Comodines (1997),y  co-guionista de la película Corazón Iluminado, de Héctor Babenco.

Juan Gujis
Nació en Burzaco en 1946. Desde hace más de 40 años se desempeña en diferentes empresas y medios periodísticos.
En 1984 comenzó a consolidarse como un referente de su rubro cuando presentó el Show del Clío, que actualmente se emite por canal Magazine, con el nombre de “El Show Creativo"

Carlos Loiseau (CALOI)
Nació en Salta el 9 de Noviembre de 1948.
DIBUJOS: Publicó ininterrumpidamente desde sus comienzos en la revista "TÍA VICENTA" en 1966, hasta el presente.
En 1967 publicó en "MARÍA BELEN" su serie "ARTISTA, FLOR, EJECUTIVO".
Sus dibujos aparecieron luego en "ADÁN", "LA HIPOTENUSA", "PANORAMA", "TÍO LANDRÚ", "SIETE DÍAS", "LA BELLA GENTE", "CRONOPIOS", "ATLÁNTIDA", "SATIRICÓN", "MENGANO", "LA JERINGA", "PRIMERA PLANA", "SEMANA GRÁFICA", etc.
Fue dibujante de las secciones Humorística y Política de la revista "ANÁLISIS" de 1968 a 1971.
Realizó "LAS INVASIONES INGLESAS", cortometraje cinematográfico de dibujos (1970).
Desde 1968 es dibujante de distintas secciones del diario "CLARÍN".
Actualmente y desde 1973 aparecen en ese medio una tira diaria "CLEMENTE" y una página de humor en la revista dominical Viva.
Entre 1976 y 1982 publicó una página semanal de humor sobre temas deportivos en la revista "EL GRÁFICO".
Algunos de sus dibujos son reproducidos además en Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, México, España, Francia, Italia, EE.UU., Cuba, Bélgica, Alemania, Bolivia, Puerto Rico, etc.
Su personaje "CLEMENTE" fue utilizado por el Correo Argentino como motivo en una de sus ESTAMPILLAS (1998).
En noviembre de 2006 se inauguró el Monumento a Clemente, en una plazoleta que lleva su nombre ubicada en la localidad de Adrogué, Provincia de Buenos Aires.
Entre el 11 de agosto y el 7 de septiembre de 2000, realizó una importante muestra en el Centro Cultural de Alte. Brown, en Adrogué, en la que se exhibieron originales a color, en blanco y negro, tiras de Clemente y los dibujos de la colección Parliament, y se realizaron proyecciones de las películas de "Caloi en su tinta". A lo largo de estos años ha sido merecedor de varios, entre otros:
Premio : "IVº BIENAL NACIONAL Y Iº INTERNACIONAL DEL HUMOR Y LA HISTORIETA DE CÓRDOBA"
Argentina (1979).
Premio : En humor, de la revista "SALIMOS" (1981).
Premio : "KONEX" de las artes plásticas (1982 y 1992).
Premio : "MUSICAN" por la venta del disco "CLEMENTE Y SUS HINCHADAS" (1982).
Premio : Primero en el Salón de Humor del diario "YOMIURI SHINBUM" de Tokio, Japón (1984).
Premio : "OESTERHELD" por su tira "CLEMENTE" (1986).
Premio : "ENRIQUE S. DISCÉPOLO" Municipio. Bs. As. (1998).
Premio : "STUDIO D´ARTE ANDROMEDA" Comune di Trento, Italia.
Premio : "DATERO D´ARGENTO" Salone Internazionale Umorismo San Remo - Italia (1994).
Premio : "UNIÓN DE NACIONES EUROPEAS" Bordighera - Italia (1994).
Premio : "LOBO DE MAR" Fundación Toledo, Mar del Plata (1996).
Premio : "MAESTRO DEL ARTE" Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (1997).
Premio : "LENNON DE PAZ" (1997).
Premio : "ASOCIACIÓN ESTÍMULO DE BELLAS ARTES" (2000).
Premio : "PREMIO A LA TRAYECTORIA" Municipalidad de Alte. Brown (diciembre 2000).
Premio : "HONOR AL MÉRITO" Asociación de ex-alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires (2004).
Premio : "JORGE NEWBERY" Secretaría de Deportes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2007).
Premio: "ASOCIACIÓN DE INGENIEROS DE ALCIDA" Primer Premio, España (2007)
Premio : "ARGENTORES" Asoc. Argentina de Autores (2008).

Claudia Piñeiro
Nació  en 1960, en Burzaco, provincia de Buenos Aires. Es contadora, profesión que ejerció durante diez años, escritora, dramaturga y guionista de televisión. Publicó las novelas "Tuya", "Las Viudas de los jueves" y "Elena Sabe". Ha publicado, también, cuentos para chicos y obras de teatro. Recibió, entre otros, el Premio Clarín Alfaguara de Novela 2005, el Premio de literatura infantil y juvenil Fundalectura-Norma de Colombia, y el premio ACE 2007 a la mejor obra de autor nacional.

Héctor Enrique
Nació en Burzaco el 26 de abril de 1962.
Héctor Enrique fue un jugador de Lanús, Deportivo Español y River Plate que fue campeón mundial en México 86 con la selección argentina, además de ganar con River campeonatos argentinos, una Copa Libertadores de América y una Intercontinental también en el año 1986. Incursionó en el fútbol en el Club Atlético Lanús.
De gran personalidad, notable despliegue y buen manejo del balón, en River, le tocó la difícil tarea de reemplazar un puesto que dos años antes había dejado un histórico, El "negro" Juan José López, la cual realizó notablemente. Fue en el club millonario, donde una lesión en la rodilla derecha, hace que comience a perder continuidad, perjudicando de ésta manera su carrera. Actualmente formó parte del cuerpo técnico de la Selección de fútbol de Argentina. Actualmente su hijo Fernando Enrique está siguiendo sus pasos en el club Brown de Adrogué y su otro hijo Martin no está en actividad. Su carrera deportiva la dejo en un equipo reconocido de Japón, dejando el futbol por una lesión de la cual no se pudo recuperar.

Christian Miniussi
Nació el 5 de julio de 1967 en Buenos Aires. Empezó a jugar en el Adrogué Tenis Club y se convirtió al profesionalismo en 1984.nativo de nuestro Partido y vecino de la ciudad de Adrogué, consagrado como uno de los más importantes jugadores de tenis del país y dueño de un virtuosismo y de una capacidad deportivos inigualables; si bien tuvo una actuación similar en su carrera tanto en individuales como en dobles, fue en esta última modalidad donde obtuvo los logros más importantes, siendo especialmente recordado por la medalla de bronce en dobles obtenida junto a Javier Frana en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Conquistó asimismo un título individual en su carrera en dos finales disputadas. El título fue logrado en 1990 sobre superficie dura en la ciudad de São Paulo . La otra final de su carrera la disputó en 1992 también en Brasil, en la ciudad de Maceió, perdiendo ante el español Tomás Carbonell. Ese mismo año alcanzó los cuartos de final del Masters de Roma perdiendo en tres sets ante Jim Courier, después de haber derrotado a Goran Ivanišević (8º del mundo) y Marc Rosset (medalla de oro en los JJ.OO). Asimismo Representó al Equipo argentino de Copa Davis entre 1986 y 1992, casi exclusivamente como doblista, formando la pareja titular en casi todas las series junto a Javier Frana. Logro 5 títulos de dobles ATP: Buenos Aires Argentina con Martín Jacte (Febrero de 1985) Florencia Italia con Javier Frana (16 de mayo de 1988)  St Vicent con Alberto Manzini (8 de Agosto 1988)- Barcelona España con Gustavo Luza (18 setiembre 1989) Bastad – Suecia con Tomas Carbonell (6 de julio de 1992).

Fernando Carlos Redondo Neri
Nació en Adrogué en 6 de junio de 1969, es un ex futbolista argentino que jugó el puesto de mediocampista defensivo en los clubes Argentinos Juniors, Club Deportivo Tenerife, Real Madrid y AC Milan, además de en la Selección Argentina.
De niño dio sus primeros pasos futbolísticas en un equipo de fútbol sala, Talleres de Escalada. Y de ahí fue a River  Plate, ya se veía que le gustaba el fútbol. Más tarde, su padre lo llevó a probar Argentinos Juniors, donde finalmente se dedico al futbol, en 1985, frente a Gimnasia y Esgrima La Plata. Luego de cinco años en el club, fue vendido al C.D. Tenerife, donde se convirtió en uno de los mejores jugadores de la historia del club. Bajo las órdenes del ex-jugador del Real Madrid, Jorge Valdano, llegó a participar en la Copa UEFA.

Joaquín Furriel
Nació el 26 de agosto de 1974, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sin embargo, la mayor parte de su infancia y juventud transcurrió en la localidad de Adrogué. A los trece años de edad, tuvo su primer contacto con el teatro a través de un taller existente en su colegio, y a partir de este momento se unió al grupo teatral Almirante Brown. Años más tarde, estudió en el Conservatorio de Arte Dramático, y esto le permitió participar en festivales internacionales y en un intercambio en el conservatorio de Georgia, en Estados Unidos.[3] Esta base académica constituiría un sólido pilar en su trayectoria artística. En 1994 experimentó su primera participación como actor teatral profesional, pues actuó en Tennesie, de Jorge Leyes, siendo dirigido por Daniel Marcote en el Teatro Nacional Cervantes. A esa experiencia le sucedieron otras muchas. La historia de Juan Moreira, de Eduardo Gutiérrez, Sobre crimen y castigo, de Fíodor Dostoievsky, versiones en mimo de Roberto Escobar e Igón Lerchundi, premiadas en festivales internacionales. Asimismo representó la obra Locos de verano en el Teatro Alvear. Además, entre 1994 y 1997, tuvo cuatro temporadas teatrales consecutivas que suscitaron que se desplazase hacia varios puntos de la geografía argentina.
En materia cinematográfica, obtuvo un papel en la película El cóndor de oro y en 1420, la aventura de educar (2004) narró un documental.
Si ha habido algo que hubiese contribuido a proyectar su figura plenamente madura, pues entonces ello ha sido, sin duda, la televisión : Montaña rusa (1994), La nocturna (1997), Soy gitano (2003) y Ambiciones (2005), Jesús, el heredero (2004), Montecristo (2006)En el 2008, Joaquín Furriel fue el protagonista de la telenovela Don Juan y su bella dama, junto a Romina Gaetani, Benjamín Vicuña e Isabel Macedo. En el 2010 protagonizó la telenovela Caín y Abel junto a Fabián Vena.

Axel Fernández
Nació en 1977 en Rafael Calzada, en el seno de una familia media argentina. Comenzó sus estudios de piano junto a sus dos hermanos, animados por sus padres, ambos grandes aficionados a la música. Su primera profesora fue una monja filipina del colegio local.
A los 8 años de edad ingresa en el Conservatorio Nacional de Argentina y permanece en él hasta que, en el colegio secundario, decide centrarse en sus estudios escolares y dejar momentáneamente los estudios musicales. Una vez acabada esta etapa, a los 17 años vuelve a retomar sus estudios de piano, decidido a hacer de la música su medio de vida.
Su primer trabajo importante fue para una telenovela de TV Canal 9, en la que interpretó el papel de un camarero y pianista de bar, con lo cual, por un lado, satisfacía sus deseos de demostrar lo que sentía por la música, y por la otra se iniciaba en el mundo que tanto había soñado, de las luces, los escenarios, y el público como testigo inmenso de sus ganas de triunfar. Acabada la telenovela, Axel se traslada a la Costa Argentina para actuar en los locales nocturnos de las zonas turísticas durante la temporada veraniega. Después, vuelve a su ciudad para trabajar en la empresa familiar mientras espera la próxima oportunidad para seguir adelante con su meta. A los pocos meses le ofrecen un trabajo como reportero en un programa de música juvenil que se emitía en Canal 26, de la televisión por cable. Al poco tiempo sustituye al presentador del programa y comienzan a subir los índices de audiencia. El programa le ofreció la oportunidad de presentarse al público como pianista e intérprete e inmediatamente Sony Music Argentina se interesó por él, viendo en él todas las cualidades necesarias para ocupar un lugar destacado en la música latina contemporánea.
Es así que en 1999 saca su primer disco como Axel Fernando y bajo el nombre de "La Clave para Conquistarte". Como compositor, su fuente de inspiración son sus propias experiencias y, principalmente, las relacionadas con el amor.
A pesar de su juventud, Axel es capaz de transmitir emociones y sentimientos; en su voz hay algo de intimista y confidente que hace escuchar sus canciones con atención
En el 2001 regresa a los estudios de grabación con su disco "Mi Forma de Amar", es así como en el año 2003 lanza una nueva producción discográfica bajo el nombre de "Amo", un disco en el cual él asegura que demuestra su crecimiento artístico.
 Pero no se conforma con los éxitos obtenidos hasta ese momento, y es por eso que dos años después edita un nuevo material: "Hoy". Los trece temas que integran la placa son de su autoría y sobrevuelan las temáticas de amor, desamor e historias personales muy íntimas.
El éxito de este álbum, que superó el disco de Platino por sus ventas en Argentina y fue presentado en más de 200 shows, provocó que la discográfica lo reedite en una Edición Especial en formato CD+DVD.
Esta producción contiene el disco en su totalidad, más bonus tracks en vivo extraídos de sus shows en el Teatro Gran Rex, y un DVD con sus clips, videos en directo y un especial de cómo se grabó "Hoy".
En mayo de 2008 edita su quinta placa llamada "Universo", con 13 canciones que hablan del amor, del medio ambiente, la familia, envueltas en una energía optimista, algunas con alta producción y otras más intimistas interpretadas solo con su voz y un piano.
El éxito de este trabajo lo llevo a aprovechar su momento para relanzarlo, y de paso tener algo para entregar a los países que están comenzando a conocerlo, como España. Allí aprovecho la fama de David Bustamante para hacerse favores en común.
 El español lo llamo para grabar una versión de su famosa canción "Dos hombres y un destino", y como devolución grabaron juntos "Celebra la vida" incluido en "Todo mi universo", esta reedición de Axel que incluye 5 temas inéditos.
Las otras novedades son "Como decirte", canción de la novela "Herencia de Amor"; "Ecos del silencio", un tema con un mensaje positivo y alentador; "La Soledad", versión intima con aires de jazz, y también se incluye otra versión de "Celebra la vida" junto a Makano, para mostrarse por Latinoamérica y que fue elegido como himno oficial de una campaña contra el cáncer realizada a nivel nacional en Puerto Rico.

Tomás Fonzi
Nació en  Adrogué, Buenos Aires, 24 de agosto de 1981 es  actor y músico argentino, hermano de la actriz Dolores Fonzi.
Cursó estudios de actuación con Raúl Serrano de 1997 a 1999. Durante ese mismo período actuó en la novela Verano del '98, de Telefe, transformándose rápidamente en ídolo juvenil. Luego trabajó en Ilusiones, realizó trabajos en radio, como Los Esparos del Ñorse, y se lanzó también como cantante. Junto a Alfredo Alcón, formó parte del elenco de La Tempestad en teatro. Una Noche con Sabrina Love, de Alejandro Agresti, fue su primer largometraje, en el que interpreta a un adolescente que gana un sorteo para pasar una noche con la estrella porno del momento, Sabrina Love, interpretada por la actriz Cecilia Roth.
Ganó el premio a Mejor Actor del Festival Iberoamericano de Lérida y fue nominado al Premio Cóndor de Plata como Actor Revelación en Cine. Posteriormente estuvo en dos de las películas más taquilleras de Argentina en los últimos tiempos e inició recientemente su carrera internacional en la comedia juvenil española Slam.
México lo conoció de la mano del también actor, director y productor, Santi Ferrón donde realizó un tour con su banda de rock Mono Tremendo, teniendo el mayor éxito esperado y ganando el reconocimiento y cariño de la capital mexicana.
Participó en la segunda Temporada de Mujeres asesinas. Estuvo en las películas Paco, como actor principal, y trabajo en 2009, en Botineras como Adrián "Anguila" Muñiz.